SALTATIUM

Variedades de comedia y cabaret

2012-01-23T12:02:00.000Z

Saltatium Teatro colabora en la programación del Teatro Canónigos (San Ildefonso) con el ciclo "Variedades de comedia y cabaret" que se llevará a cabo durante los fines de semana de febrero y marzo, y donde participa con sus obras Crisis what crisis? y Sois todos unos obscenos, junto con las compañías invitadas No Time, Los Atunes, La Jarana Teatro y Alfonso Salas & Manuel Ferrero.

EL BOSQUE ANIMADO. Comienza el trabajo...

2012-01-22T23:27:00.000Z

GRACIAS, PORVENIR

2011-11-04T10:43:00.134Z

Ha pasado el I Encuentro de Cantautores "Gracias, porvenir", que organizamos con la colaboración de la Asociación Cultural Canónigos en San Ildefonso. A partir del día siguiente de acabar, el invierno se hizo más duro.

El veterano Juan Antonio Muriel.

Es verdad que fueron días de mucho frío, y las carreteras heladas dieron más de un susto. Sólo algunos intrépidos se aventuraron a llegar a la Casa de Cultura para ver al veterano JUAN ANTONIO MURIEL. El calor no se hizo esperar. Muriel está girando con la presentación de un recopilatorio sobre su longeva carrera, un disco titulado "Caminar". Y demostró su calibre nada más sentarse: la incomparable candidez de su voz, arrulladora, su peculiar forma de tocar la guitarra, donde se nota su gusto por el blues, y en definitiva unas canciones "de artesano", cocinadas a fuego lento, sorprendieron a todos los presentes que no le habían oído con anterioridad. Personalmente le agradecí un tema dedicado, de aquel grandioso disco del 83 que es "Seguir Viviendo", ese disco sin el pudor sentimental ni el barniz de la ironía que da la edad, quizás un tanto ingenuo a años vista, quizás con la ingenuidad que todos tuvimos una vez y que no querríamos haber perdido; pero todos nos quedamos boquiabiertos con la autenticidad de oír en directo canciones como La plaza del atril, Cuánta ironía, No me interesa, etc. Y, por si fuera poco, nos presentó al estupendo Javier Batanero, que aportó su estilo más canalla, y cedió una vez más a la petición del público para que tocara aquel popular tema Princesa. Pero poco puedo aportar a la excelente crónica que Juancho hizo para Histéricas Grabaciones. Gracias, Juan Antonio, por estar ahí, por seguir así. Por darle mucho a unos pocos.

Los cantautores son de verdad cuando tienen personalidad, voz propia, algo tan fácil y tan difícil a la vez, y cada persona del público tuvo su concierto preferido. Quien pensó que Muriel había dejado el listón demasiado alto no había escuchado a los músicos del sábado. VIRGINIA RODRIGO , con su espectáculo "Percu-Autora", supo aportar el color de la modernidad al género. Acompañada de un bajista excepcional, Franco Contreras, y arropada por unas letras apuntaladas junto al poeta Álvaro Tato, el Tato más posmoderno (u oulipiano, si se prefiere), Virginia nos presentó un cócktel de fusiones variopintas, demostrando una trayectoria que coletea entre géneros, y que todo estilo es bueno si está bien hecho.

Un momento del concierto de Virginia Rodrigo en La Granja.

El primer bloque de canciones acariciaban un new age intimista y sensorial, donde los platillos y el bajo dibujaron paisajes sonoros originales y la voz hablaba inglés. En el segundo bloque volvíamos a la tierra, de hecho tierra tropical, y el loop y la caja mostraron carácter latino en ritmos que parecían ir de la bossa nova a la cumbia o al fado (quizás esto no sea correcto, tiro de memoria). Y para la parte final Virginia se reservaba la apoteosis de la miscelánea más atrevida, juntando a sus letras reivindicativas (siempre recordaré su Híper Mercadotecnia Sexual o La mujer perfecta) una corporeidad más desafiante, y nos hizo bailar y reírnos, hasta acabar con su particular versión de un reaggetón. Profundidad sin sensiblería, juegos de lenguaje y diversión a manos llenas, aderezado además con una presencia mayúscula de diva de cine clásico pero en technicolor; de esas bellezas extrañas, que a la par son cercanas y distantes. Gracias, Virginia, por tu conciertazo. Por darle mucho a unos pocos. Como aliciente para acercarse a su directo, ver vídeo.

El cantautor leonés Alfonso Salas.

Sin embargo, aún la noche nos deparaba más emociones. Y es que ALFONSO SALAS, si de algo sabe, es de emociones. En un ambiente, una vez más, tremendamente íntimo, Alfonso nos avisó: sus canciones suelen acabar hablando de la muerte. No era verdad. Su repertorio abraza una variedad temática, siempre delicada y profunda. Pero lo más impresionante fue su técnica vocal, una técnica que se olvida a sí misma en la pasión; y unas melodías que llegaban al corazón para quedarse (podéis curiosear en su myspace). Vi lágrimas entre la gente, de veras, en temas como León en el ombligo o Vértigo al olvido. Y eso que Alfonso, desde que empezó el concierto con Suavemente se mece, trató constantemente de distendir la atmósfera con diálogos y bromas. Nadie sabíamos, porque él es muy humilde, que para la noche en La Oveja Negra (donde se celebró el "fin de fiesta" entre canciones, comida y un lleno absoluto, todo hay que decir) se reservaba un excelente ejercicio de ironía desenmascaradora, alrededor de su tema Desdibujando, sobre la violencia machista. Sin embargo, esto pertenece a las cosas que callaré, a todas esos detalles y sentimientos que acontecieron ese fin de semana en La Granja. Callaré para privilegiar a esos que movieron el culo para les acontecieran también a ellos. Callaré porque hay cosas que se pierden siendo narradas, pero que jamás podré olvidar. Gracias, a ti también, Alfonso, por tu música. Por darle mucho a unos pocos.

exPOErimento #5 - Textchones

2011-10-27T21:03:00.003+01:00

Instalación temporal en A. C. Canónigos

en San Ildefonso, del 13 al 18 de septiembre 2011.

Se trataba de relacionar los famosos textchones que el poeta F. Millán hizo en los años 70, entre otras cosas para denunciar la censura informativa de la época, con la persecución mediática que sufre Wikileaks, representada en la figura del periodista J. Assange. Pero una instalación no se puede contar sin faltarle al respeto, de modo que sólo podemos adjuntaros un vídeo, y los textos informativos que ponían al corriente al espectador sobre estos personajes.

SOBRE FERNANDO MILLÁN

“La vanguardia es una forma de desmesura que, con unos medios ridículos, quiere nada menos que cambiar todo.”

F. Millán (Jaén, 1944) es una figura clave de la poesía visual desde la década de los 60 hasta hoy en día, siendo muy importante además su labor de difusor de la poesía experimental dando conferencias, participando en proyectos colectivos y por sus estudios críticos. Su intensísima labor creativa a lo largo de varias décadas lo convierte en uno de los poetas españoles experimentales más originales y relevantes. Desde su participación en el grupo de vanguardia Problemática 63, pasando por la fundación del grupo N. O. en 1968 con Enrique Uribe, Jesús García Sánchez, Jokín Díez y J. C. Aberasturi, y por sus múltiples proyectos individuales y colectivos posteriores, Millán se ha interesado siempre en la creación de una literatura, la pintura, la fotografía, la música, etc.

Uno de sus libros más significativos es Textos y Antitextos (1970), con el que difunde, junto con otros motivos visuales, su concepto de la tachadura. En un principio Millán creó textchones o textos tachados, que son poemas visuales experimentales. Sus primeros textchones datan de 1965 y 1966, pero no es hasta 1968 cuando se publica el primer textchón y es en forma de postal. Este primer textchón titulado entre paréntesis (progresión negativa/2) fue reproducido para el póster del grupo N.O. en mayo de 1969. Este textchón está originalmente en amarillo y rojo como la bandera española, haciendo de nuevo referencia al contexto político. El textchón es parte de un proyecto más amplio en el que se incluye la tachadura de un libro como es La depresión en España en 1980-1983.

Algunas características del grupo N.O. son el simultaneismo verbal y visual, una fuerte calidad plástica, el uso de ideogramas que se deriva de la poesía concreta, y la manipulación de la tipografía como valor estético. Dentro de este contexto, las tachaduras parecen una imagen típica del año 1968 con su idea de protesta, pero con el tiempo ganan profundidad y se convierten en una técnica capaz de producir distintos matices y tonalidades.

En virtud de la tachadura se están cuestionando significados fijos e inmutables en el arte y la escritura, y, de una manera derridiana, se está deconstruyendo cualquier relación unívoca entre sujeto y objeto, entre texto y lector, entre cuadro y espectador, entre un género y otro. El lenguaje escrito deja de ser representativo de una manera tradicional. Las letras, palabras, textos y en definitiva libros, a través de los que vemos el mundo y nos vemos, constituyen en la tachadura una vieja escritura que pide ser “excrita” y “reescrita”.

Al igual que podríamos decir de muchos artículos periodísticos, en la tachadura la página impresa es significativa de modo contradictorio, pues significa dessignificando. Se han tachado la estructura léxica y sintáctica pero no sus posibilidades semánticas. No se trata de una negación total de la escritura porque está ahí como texto primario, pero hay una tendencia al silencio que constituye una antirretórica.

Las tachaduras atacan el poder totalitario que se le ha dado a la página impresa, al mundo impreso, político y artístico. Situados en su contexto, los textchones de los años sesenta y setenta presentan una denuncia al sistema represivo franquista que Millán padeció como español: la censura y la mordaza ideológica. Millán, irónicamente, lleva a la imprenta unos textos ya censurados por él mismo, mostrando de qué manera procesual la censura exterior, política, puede degenerar poco a poco, de forma casi inconsciente, a una autocensura creativa cada vez mayor. Un camino que sólo puede desembocar en la total dessignificación de las masas y, por lo tanto, en mero ruido, y por lo tanto, en el silencio.

SOBRE JULIAN ASSANGE

“Cada vez que somos testigos de una injusticia y no actuamos somos más pasivos ante su presencia y con ello podemos llegar a perder toda habilidad para defendernos y para defender a quienes queremos.”

J. Assange es periodista, programador informático y activista. En 2006 funda Wikileaks, una web social de gestión de la información donde cualquier ciudadano del mundo puede enviar datos que considere relevantes para la sociedad, conservando el anonimato.

Wikileaks quiere la verdad, y les da igual si la información está bajo secreto por la CIA, el KGB o el FBI, como al mostrar un vídeo prohibido sobre los abusos a niños (incluido un bebé) por las tropas norteamericanas en Irak, la filtración de 250.000 cables diplomáticos del Departamento de Estado de Norteamérica que muestran la frivolidad y arrogancia de éste, o la investigación sobre la simbiosis entre magnates del tráfico de drogas y el Gobierno colombiano. Julian y Wikileaks han destapado casos como los abusos en Guantánamo, los asesinatos extra-judiciales en Kenya, o las operaciones poco éticas de la banca suiza en los paraísos fiscales. Australia le llegó a confiscar el pasaporte a Julian porque “parecía muy usado”. Finalmente se lo devolvieron. En ese país le siguen de cerca, ya que Wikileaks desveló una lista negra de sitios web confidenciales que formarían la base del filtro de Internet propuesto por el gobierno laborista de Australia. La lista publicada por Wikileaks incluía vídeos de YouTube, portales informativos sobre la eutanasia, religiones minoritarias o imágenes de pornografía común.

Julian Assange también ha acusado a los grandes medios de comunicación de ayudar a ocultar a la opinión pública las filtraciones de graves crímenes pertrechados por diferentes entidades de poder. Una de sus denuncias globales se dirige precisamente contra la manipulación de la información y contra el sometimiento de los emporios periodísticos que “participan en la creación de guerras a través de su falta de cuestionamiento, su falta de integridad y su cobarde peloteo a las fuentes gubernamentales.”

Hoy día Estados Unidos ha presentado cargos contra Assange por la filtración de documentos secretos, y oficialmente le considera un terrorista. Hace unos meses la Fundación de la Paz de Sidney le concedió la prestigiosa Medalla de la Paz por “por su búsqueda de una mayor transparencia y rendición de cuentas de los gobiernos”. El gobierno de Suecia reclama su extradición para ser juzgado por una acusación de violaciones sexuales. Al parecer, dicen fuentes no oficiales, Suecia puede tener interés en la detención de Assange para asegurarse de que Wikileaks no revele la verdad sobre unos supuestos vínculos de Suecia con la CIA, su colaboración con extradiciones ilegales y las torturas a sospechosos de terrorismo. Mientras tanto, Wikileaks es presentado a la Academia Sueca como candidato al Nobel de la Paz 2011 por ser “uno de los colaboradores más importantes del siglo XXI con la libertad de expresión y con la transparencia”.

exPOErimento #4 - EscriBirds

2011-08-13T20:03:00.004+01:00

exPOErimento #4 en el embalse de Puente Alta (Revenga), 29 de julio 2011

E S C R I B I R D S

Una reflexión sobre la Naturaleza y la Poiesis

Como dijo alguien de la prensa, en efecto, este exPOErimento se presentaba como un espectáculo de misterio en un paraje natural, cuya exacta localización tratamos de mantener en secreto. Con esta finalidad se congregó a los espectadores (muy numerosos, a pesar de las fechas veraniegas y la incertidumbre de la convocatoria) en un par de puntos de Segovia y desde allí partió una caravana de vehículos hacia Revenga. Después hubo que caminar un poco, y usar las linternas que para tal efecto habíamos recomendado.

La música de un flautista sobre las aguas fue lo primero que zarandeó la brisa hacia nuestros oídos. Al poco llegamos a un pequeño claro a orillas del embalse, un espacio franco sembrado de pequeñas velas donde se podía ver la instalación que Sergio Artero había dispuesto.

La instalación consistia en palabras extraídas del poemario Pájaros, a cuyo autor, el diplomático francés SAINT-JOHN PERSE, el poeta-Jano, el creador bifronte, esa noche rendíamos homenaje. Y dichas palabras estaban caligrafiadas en papeles en blanco, que a su vez colgaban de los árboles y arbustos que nos reodeaban. Las palabras eran movidas por el viento (Vientos titula otro poemario), de manera que éste proponía aleatoriamente distinta sintaxis y sorprendentes relaciones semánticas.

De repente, la música cesa. Alguien (en concreto la actriz Laura Corcuera, gracias Laura) sale de entre el público y encuentra un pergamino extraviado. Lee el texto y resulta ser un cuento sobre la Creación y la eternidad. A continuación, a través del buen hacer de ARIA SAWASAMASA y Patricia Ladera se sucederán los poemas y la música mágicos. Se combinaron poemas del propio Aria con fragmentos del mencionado texto de Perse. El público fue más que respetuoso y se conjuró con el entorno para insuflar el misterio suficiente a las corrientes telúricas de la poiesis, de la voz generadora, del big bang de un fonema preciso.

Por razones de oscuridad, no podemos mostrar imágenes ni vídeos: todo se confabula para proteger el secreto. El secreto de lo que fue lo poseen sólo aquellos que fueron.

CITAS CARACTERÍSTICAS. El Amante

2011-07-26T13:10:00.000+01:00

Nuestra versión de El Amante de Harold Pinter concluía con una voz en off que decía el siguiente texto (extraído de la novela Los enanos del mismo autor), mientras el retrato vivo del matrimonio protagonista giraba constante y lentamente sobre sí mismo, acentuando (sobra decirlo) el carácter simbólico de las palabras:

Harold Pinter.

Estoy totalmente de acuerdo del comportamiento natural de habitaciones, puertas, escaleras, todo eso. Pero no puedo fiarme de ellos. Cuando, por ejemplo, miro a través de la ventanilla de un tren, de noche, veo las luces amarillas nítidamente, veo lo que son, y observo que están quietas. Pero sólo están quietas porque yo me estoy moviendo. Sé que se mueven conmigo, y cuando pasamos por una curva, súbitamente desaparecen. Sin embargo, sé que están quietas. Después de todo, fueron fijadas a postes que están metidos en tierra. Así que tienen que estar quietas, como es su derecho, en la medida en que la tierra misma esté quieta, lo que por supuesto no es el caso, pero eso es otra historia. La cuestión es, dicho sencillamente, que sólo puedo apreciar estos hechos cuando me estoy moviendo. Cuando estoy quieto nada de cuanto me rodea asume una conducta natural. No digo que yo mismo sea algún criterio, yo no diría eso. Después de todo, cuando estoy en un tren, en realidad no me estoy moviendo. Eso es obvio. Estoy en el asiento del rincón. Estoy quieto. A lo más me están moviendo, pero yo no me muevo. Las luces amarillas, tampoco. El tren sí se mueve, seguro, pero ¿qué tiene que ver el tren con esto?

exPOErimento #3 - Altazor

2011-07-17T10:25:00.000+01:00

exPOErimento #3 en Casa-Taller Las Artes del Libro, junio 2011.

A L T A Z O R

Homenaje al poemario homónimo de Vicente Huidobro

Dentro del ciclo exPOErimentos no podía faltar Huidobro, cuya poética ha constituido de siempre un referente e influencia indiscutibles. Por lo tanto, esta ocasión tenía algo de testimonial, de manifiesto.

Bajo el conjuro de una apacible noche veraniega, en la azotea de la Casa-Taller Las Artes del Libro, coronados por un resplandeciente jardín de estrellas, tuvo lugar este homenaje al Creacionismo de Huidobro mediante la lectura sin interrupción de los siete cantos de su libro fundacional: Altazor. Antes de nada, nuestro agradecimiento a un público numeroso y verdaderamente respetuoso, aunque menguara comprensiblemente ante la longeva duración del recital, que de hecho comenzó con considerable retraso.

La lectura hipnótica fue poco a poco envolviéndonos en el magma de la Palabra, cuyo renacer mediante imágenes revolucionadas y holísticas sólo puede derivar a su propia destrucción, una y otra vez, eternamente. No cesar en el fluído verbal, sólo acompañado por una sutil atmósfera instrumental y por el continuum sonoro del dínamo vital de la ciudad aún despierta, fue fundamental para provocar ese Gran Canto de todos los elementos, ese trance transcendente y tan pedestre donde el Verbo se crea y se recrea, como si aún fuese joven, nunca escrito, puro y vírgen sólo para nosotros, los allí presentes, los allí atentos, los allí altazores permeables.

Un vídeo nunca muestra lo que fue, pero lo representa, como vestigio digital del acontecer inaprensible:

ANA FRANK Y LAS ESTRELLAS. Premios

2011-05-31T10:34:00.001+01:00

El 14 de mayo presentamos "Ana Frank y las estrellas" en el XXI Certamen Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Navalmoral", tras superar una selección de casi cien propuestas. En esta ocasión no pudo acompañarnos Alfredo Guerrero, baja por accidente, pero tuvimos la suerte de encontrar otro magnífico cellista: Guillermo de Juan.
El día 28 se celebró la ceremonia de clausura y obtuvimos nada más y nada menos que cuatro premios: Premio Especial "Balumba" (concedido por el grupo autóctono del mismo nombre), Premio a la Mejor Interpretación Femenina (Patricia Ladera), Premio a la Mejor Dirección (Sergio Artero) y Premio al Mejor Espectáculo.
Como se puede entender, estamos muy agradecidos.
Ver Radio Navalmoral Cope, ViveNavalmoral.com, DeConcursos.com o el vídeo de Hoy.es

CRISIS WHAT CRISIS. Trailer

2011-05-06T09:36:00.000+01:00

Más que un trailer, hemos hecho un pequeña presentación del comienzo de la obra, fijándonos sobre todo en la parte improvisada. Ya haremos un trailer en condiciones.

OVERSITURA EN VIGO

2011-04-30T09:00:00.000+01:00

Hemos hecho un trailer-resumen del recital OVERSITURA en La Fiesta de los Maniquíes (Vigo). Esperamos que os guste:

exPOErimento #2 - ILUMINAR LA NOCHE

2011-03-28T22:45:00.002+01:00

exPOErimento #2 - ILUMINAR LA NOCHE

Aconteció el pasado sábado 26 de marzo en la Taberna López del Barrio de San Lorenzo (Segovia).

Bajo la atenta mirada de un público que abarrotaba el espacio, pudimos disfrutar de los versos del escritor Ramón Mayrata, allí presente. En estos versos, y en su trayectoria, confluyen el café ("Estigia" o "Chirino") y la magia. La magia de unas fotografías veladas por la noche. Ahí estuvimos, en una velada de poesía y magia.

Primeramente la bailaora Carmen Álvarez, ya que no pudo estar físicamente, nos presentó el evento. Grabado en la misma sala, sobre un poema de Mayrata, proyectamos la siguiente filmación:

En definitiva, estupendo ambiente. Pero juzgad vosotros mismos:

INTERVINIERON (por orden de aparición):

Carmen Álvarez, Maite Hernangómez, Patricia Ladera, Chu Díaz de Aguilar,

Sergio Artero, Ana Martínez y el mago "Angelocatil".

ANA FRANK Y LAS ESTRELLAS. Trailer

2011-03-24T16:03:00.000Z

Hemos tardado, pero por fin podemos ofrecer un trailer de la obra Ana Frank y las estrellas, hecho el día de su estreno, en noviembre de 2010, en el Teatro Canónigos (San Ildefonso - Segovia). Al contrario que el vídeo completo, el trailer lo hemos tenido que hacer con una cámara que estaba un poco alejada. Pero menos es nada.

Aquí lo tenéis. Que lo disfrutéis.

CRISIS WHAT CRISIS?

2011-02-07T20:02:00.000Z

Pues sí. Tras años alejados del café-teatro volvemos de nuevo con una tómbola, porque la vida es un cabaret. O al revés. Saltatium salta salta salta de un lado a otro, como siempre. Ahora reaparece por el teatro de bolsillo. Y es que ante "la crisis" algo tenía que decir, no podíamos quedarnos callados. Esta es nuestra respuesta: estamos enclavados en crisis política, religiosa, existencial, moral, ontológica, amorosa, y un largo etcétera en crisis. Así que, ¿crisis? ¿Qué crisis? Recordemos que ya Aristófanes, en Las Ranas, anunció que el teatro está en crisis. Y claro está: porque la crisis continúa, la comedia sobrevive. O al revés.

Arte Joven

2011-01-24T22:39:00.001Z

Si el año pasado Olga Mata fue reconocida con el Arte Joven de teatro, por su trabajo en Historias de B, aunque luego hubiese problemas, este año hemos recogido ya el 1º Premio de Poesía Arte Joven 2010, concedido por el Instituto de la Juventud de la Junta de Castilla y León, al poemario de Sergio Artero De lo que no se puede hablar.

También se puede corroborar en La Crónica de León, Tiétar Digital, Gente Digital, El Adelantado o DGratis. Además seguimos pegados a la carretera, y al día siguiente buscamos el origen del castellano por las poblaciones riojanas de San Millán de la Cogolla, Berceo, Santo Domingo de la Calzada, etcétera.

SÍMBOLOS en MISS TRAGEDIA. Notas sobre el mundus imaginalis

2010-12-14T19:33:00.001Z

El mundus imaginalis es lo que los teósofos del Islam designan como el "octavo clima". Según examina Henry Corbin, hay un órgano que percibe esta realidad, es decir, la conciencia imaginativa, la Imaginación "cognitiva". Por su parte, el término persa Na-kojo-Abad, viene a significar la "tierra de ningún lugar". Sin embargo, no debemos confundirlo con nuestro concepto de utopía, ya que no se refiere a un lugar imposible o conquistable en un futuro, sino a un lugar que coexiste, referente a las topografías exploradas en el estado visionario, el estado intermedio entre la vigilia y la información del sueño. Sohravardi (siglo XII) dice que “es allí donde estabas tú mismo al comienzo, y es allí adonde retornarás cuando finalmente te liberes de tus ataduras". Allí encuentras a un ti mismo "en segunda persona".

Lo que Sohravadi significa por estar "más allá de la montaña de Qaf" es lo mismo, y con él toda la tradición teológica del Irán, que representa el compuesto de las ciudades místicas de Jabalqa, Jabarsa, y Hurqalya. Topográficamente, afirma precisamente que esta región comienza "en la superficie convexa" de la Novena Esfera, la Esfera de las Esferas, o la Esfera que incluye la totalidad del cosmos. Esto significa que comienza en el exacto momento en que uno abandona la suprema Esfera, que define toda posible orientación en nuestro mundo (o en este lado del mundo), la "Esfera" a la que se refieren los puntos cardinales celestes. Es evidente que una vez que se cruza este límite, la pregunta "¿dónde?" (ubi, koja) pierde significado, al menos el significado en que se pregunta en el espacio de nuestra experiencia sensible. Así el nombre Na-koja-Abad: un lugar fuera del lugar, un "lugar" que no está contenido en un lugar, en un "topos".

Una vez se logra esta transición, resulta que a partir de ahora esta realidad, previamente interna y oculta, se revela como envoltura, entorno, conteniendo lo que al principio era del todo externo y visible, ya que mediante la "interiorización" uno ha abandonado esa realidad "externa". De aquí en adelante, es la realidad espiritual la que encierra, rodea, contiene la realidad llamada material. Por ello la realidad espiritual no está "en el dónde". Es el "dónde" el que está en ella. O, mejor aún, es ella misma el dónde de todas las cosas; no está, por tanto, ella misma en un lugar, no cae bajo la pregunta :"¿dónde?" Su sitio (su abad) en relación a esto es Na-koja (ningún lugar, no-where), porque su ubi en relación a lo que está en el espacio sensible, es un ubique (por todas partes). Cuando hemos comprendido ésto, quizás hemos comprendido qué es lo esencial para seguir la topografía de las experiencias visionarias.

Es cuestión de entrar, pasar "al interior" y, al pasar al interior, de encontrarse paradójicamente "fuera" o, en el lenguaje de nuestros autores, "en la superficie convexa" de la Novena Esfera, exterior en otras palabras, "más allá de la montaña de Qaf". La relación involucrada es esencialmente la de lo externo, lo visible, lo exotérico (en Arabe: zahir) y lo interno, lo invisible, lo esotérico (en árabe: batin), o el mundo natural y el mundo espiritual.

Otros dos cuentos místicos dan nombre a ese "más allá de la montaña de Qaf" y es este mismo nombre el que marca la transformación de montaña cósmica a montaña psicocósmica, esto es, la transición del cosmos físico a lo que constituye el primer nivel del universo espiritual: Na-koja-Abad.

Mundo empírico y mundo del entendimiento abstracto. Entre los dos está ubicado un mundo intermedio, al cual nuestros autores llaman alam al-mithal, el mundo de la Imagen, mundus imaginalis: un mundo tan ontológicamente real como el mundo de los sentidos y el mundo del intelecto, un mundo que requiere una facultad de percepción que le pertenece, una facultad que es una función cognitiva, de valor noético, tan plenamente real como las facultades de percepción sensorial o la intuición intelectual. Esta facultad es el poder imaginativo.

La existencia de este mundo intermedio, mundus imaginalis, parece metafísicamente necesaria: la función cognitiva de la Imaginación se ordena hacia él; es un mundo cuyo nivel ontológico está por encima del mundo de los sentidos y por debajo del mundo puramente inteligible; es más inmaterial que el primero y menos inmaterial que el último. Así encontraríamos la validez de los sueños, los rituales simbólicos, la realidad de los lugares formados por intensa meditación, la realidad de visiones inspiradas imaginativamente. Ese mundo es el mundo de los "cuerpos sutiles", cuya idea resulta indispensable si uno quiere describir un lazo entre el espíritu puro y el cuerpo material.

Por ello la teoría del mundus imaginalis está vinculada con una teoría del conocimiento imaginativo y la función imaginativa -una función realmente central y mediadora, a causa de la posición media y mediadora del mundus imaginalis. Es una función que permite que cada universo se simbolice en otro (o existan en relación simbólica el uno con el otro) y esto nos conduce a captar, experimentalmente, que las mismas realidades substanciales asuman formas correspondientes relativas a cada universo.

Es un mundo perfectamente "real", más evidente incluso y más coherente, en su propia realidad, que el mundo empírico "real" percibido por los sentidos. Esos testigos fueron por tanto perfectamente conscientes de que habían estado "en otra parte"; no son esquizofrénicos. Es cuestión de un mundo que está escondido en el acto mismo de la percepción sensorial, y uno que debemos encontrar bajo la aparente certeza objetiva de ese tipo de percepción. Por ello positivamente no podemos calificarlo de "imaginario", en el sentido ordinario en que se toma la palabra como significando irreal, inexistente. Así como la palabra latina origo nos ha dado el derivativo "original", creo que la palabra imago puede darnos, aparte de "imaginario" y por derivación regular, el término imaginal. Tendremos así la palabra "imaginal" como la intermediaria entre el mundo sensorial y el mundo intelectual.

La actitud usual consiste en oponer lo real a lo imaginario como si fuera lo irreal, lo utópico, como si se confundiera símbolo con alegoría, la exégesis del "sentido espiritual" con una interpretación alegórica. Ahora bien, toda interpretación alegórica es inofensiva; la alegoría es un revestimiento o, mejor, un disfraz, de algo que ya se conoce o se puede conocer de otro modo, mientras que la aparición de una Imagen que tiene la cualidad de un símbolo es un fenómeno primordial (Urphänomen), incondicional e irreductible, la aparición de algo que no puede manifestarse de otro modo al mundo en el que estamos.

Ese mundo intermedio, alam a mithal, plenamente objetivo y real, donde todo lo que existe en el mundo sensorial tiene su análogo pero no perceptible para los sentidos, es el mundo designado como "el octavo clima". El término es suficientemente elocuente por sí mismo, ya que significa un clima "fuera" de los climas, un lugar "fuera" del lugar, fuera del "donde" (Na-koja-Abad). Mundo en el cual subsisten las formas de todas las obras realizadas, las formas de nuestras ideas y nuestros deseos, de nuestros presentimientos y nuestra conducta. Es esta composición lo que constituye alam al-mithal, el mundus imaginalis.

Nuevos premios

2010-12-13T19:37:00.004Z

Ya estamos aquí. Pero antes de estar aquí estuvimos por ahí. En un sólo fin de semana hemos recogido varios premios, que nos llenan de satisfacción.
Primero, el viernes pasado recogimos el 2º Premio Fray Luis de León de Poesía, en Valladolid, como se puede ver, por ejemplo, en el Diario de León, en 20 Minutos o en Diario Crítico. El jurado dijo lo siguiente:

"La obra finalista en esa misma modalidad, Autopsia de X, de Sergio Artero Pérez, es un audaz y lúdico repertorio de poemas, caracterizado por la inquietud formal y el gusto por la sorpresa. Un poemario ambicioso, bien trabajado y construido con entidad y talento, sin desdeñar los recursos de todo tipo que ofrece la poesía de nuestro tiempo.

Son poemas, la mayoría, construidos con gran audacia poética y a la vez sustentados sobre la fuerza de las palabras y los conceptos. Un espacio creativo en el que brillan con luz propia todo tipo de juegos de palabras y figuras retóricas que dan como resultado poemas autosuficientes, completos formalmente.

En definitiva unas poesía creativa, cargada de talento e ingenio, de gran intensidad cultural y fuerza conceptual."

Al día siguiente estábamos participando en Elche, participando en la final del IX Certamen de Jóvenes Cantautores. Miss Tragedia recogió el Premio Especial del Público y el Premio a la Mejor Letra, como se puede ver, por ejemplo, en el periódico Información o en Ávila Digital.

Por supuesto, muy contentos. Ahora, a continuar trabajando...

SÍMBOLOS en ANA FRANK Y LAS ESTRELLAS. Nombres de los personajes

2010-10-03T18:07:00.000+01:00

Como suele ser costumbre, Saltatium Teatro aprovecha la nominación de sus personajes para homenajear a personajes históricos o literarios. En Ana Frank y las estrellas no podía ser de otra manera. Veamos:

El personaje que comparte escena con Ana es, por supuesto, el chelista Maimónides, representación de la severidad, el personaje que trata de bajar a Ana a la tierra, que deje su imaginación. En cierto modo, Maimónides es la realidad exterior. Aunque su nombre no aparece en la obra, sí está en el texto. Maimónides fue un judío cordobés, uno de los médicos y teólogos más célebres de la Edad Media.

El siguiente personaje importante es Kaspere, el amigo imaginario de Ana, que toma diferentes cuerpos para jugar con ella, y que es definido como "su inocencia". Kaspere es el nombre de un títere tradicional alemán, lo que en Inglaterra vendría a ser Punch, y en España un Cristobalito. Kaspere se distingue por su largo gorro teutón, acabado en un cascabel.

Primo Levi es el escritor del Holocausto por excelencia. No sólo fue el superviviente que más se dedicó a proteger la memoria de aquel momento, sino que unos versos de su libro más famoso, Si esto es un hombre, son los protectores morales de nuestra obra. Primo Levi aparece en nuestra obra intentando cargar con el gran peso de la memoria (Levi fue para los campos una especie de Funes el memorioso).

Stanislav Lem es otro superviviente de los campos. Se trata de otra persona que levanta nuestra admiración, a partes iguales, por su vida y por su obra. Lem, sin embargo, se hizo escritor de ciencia ficción (por ejemplo, Solaris) con mucha, mucha miga. Su fama, aún hoy día, va en aumento. En nuestra obra, Ana se inventa un relato al estilo de Lem, como homenaje, y a él se lo dedica.

Citar a Kim Phuc es otra mención admirativa a un personaje real. Kim Phuc tenía nueve años (1972) cuando un avión de Vietnam del Sur bombardeó con napalm la población de Trang Bang. Quitandose su ropa en llamas, un fotógrafo registró la famosa imagen. Cualquiera que vea esa fotografía puede ver la profundidad del sufrimiento, la desesperanza, el dolor humano de la guerra, especialmente para los niños. Hoy en día Pham Thi Kim Phuc, la niña de la fotografía, vive una vida normal. Preside la 'Fundación Kim Phuc', dedicada a ayudar a los niños víctimas de la guerra y es embajadora para la UNESCO.

Casi al mismo tiempo que a Kim Phuc, la niña oriental, mencionamos a Inyumba, la africana, responsable del milagro de la reconciliación de Ruanda. El primer cargo de Inyumba, una tutsi que luchó en el ejército rebelde que se hizo con el poder en el verano de 1994 y puso fin al genocidio, fue el de ministra de Reconciliación Nacional. Ella plantó las semillas y estableció el tono para lo que se produjo después. Fue Inyumba la que argumentó repetidamente que, al margen de consideraciones humanitarias, el motivo fundamental para no caer en la tentación de la venganza (y no es que no viera el atractivo de esa vía; ella también perdió a familiares cercanos en el genocidio) era que no iba a beneficiar a nadie, ni a corto ni a largo plazo. “O acabamos con esto ahora”, dijo en varias ocasiones, expresando el pensamiento de las 39 mujeres incluidas en los 80 escaños de la Asamblea Nacional, “o aprovechamos la oportunidad para terminar con este ciclo de asesinatos, o seguimos así eternamente, de forma estúpida y salvaje, y nos hundimos cada vez más en la ruina más total”.

Nuestra obra acaba con Kim Phuc e Inyumba, no de forma totalmente casual. Por el contrario, nos queda la sensación de que con Ana (alemana, occidental) y con ellas hemos abarcado el mundo entero. Porque en todo el mundo hay historias de guerra, de niñas y víctimas. Parafraseando a Walter Benjamin, toda obra de cultura es también un documento de barbarie. Al menos se puede aplicar a nuestra obra. Sin embargo, tanto Kim Phuc como Inyumba son también símbolos de superación y esperanza. Porque esta es también nuestra intención: siempre podemos cambiar las cosas.

LA NAVE DE LOS LOCOS

2010-10-03T16:58:00.000+01:00

SÍMBOLOS en MISS TRAGEDIA.

2010-10-01T13:43:00.000+01:00

Blanco sobre blanco, símbolo de la pureza y renacimiento; negro como muerte. Miss Tragedia arranca con una llamada cabaretera: muerte y vida, caída y resurrección, no son más que una partida, un juego más en la vieja tómbola de los hechos, en la ruleta metafísica de la continuidad. Muerte y vida, una dentro de otra, otra dentro de una. Miss Tragedia muere tres veces y tres veces renace, porque la muerte es el comienzo de una nueva vida o dimensión. Al final una conclusión: el concierto se cierra con un gesto simbólico, el mudra hindú que significa el ciclo vital muerte-vida, el símbolo del infinito o la cinta de Moebius. O lo que es lo mismo, el concierto se cierra, pero se abre otro, aún no escrito ni cantado.

Como es lo suyo, Miss Tragedia no gusta a todo el mundo. Tampoco el jazz, la ópera o el flamenco gusta a todo el mundo. Pero a Miss Tragedia nunca se la olvida. ¿Qué grupos pueden decir eso? Razones innegables son su riqueza melódica y musical, su voz propia, la pasión derramada, lo valiente de su desnudo y las ganas de contar, de contarse, de contarnos. Porque Miss Tragedia parte de su experiencia para mistificarse, y de paso resucitarnos.

Una experiencia que lee de forma simbólica. Este procedimiento tiene en sí mismo un coraje y lectura añadida. Vivimos un mundo que hemos despoblado de símbolos, nuestra realidad es burocrática, áspera, monocorde. Y, sin embargo, para quien sabe o quiere ver, cada gesto, cada hecho de experiencia, es polisémico, y alude a otra realidad al menos, el no-mundo. Miss Tragedia invita a esa ensoñación, a esa embriaguez de la percepción total, donde la estolidez del mundo cotidiano se funde en el continuum de la experiencia simbólica, artística (porque también es experiencia, es decir, experimental). Hasta la unidad del individuo es una pluralidad de máscaras. Por eso Miss Tragedia, en definitva, no habla de su experiencia, sino de la Experiencia. Pero hace falta dejarse llevar, oh sí, más allá de la coarción de la lógica y el prosaicismo. Hace falta dejarse llevar, oh no, eso no se lo permiten muchos.

Peor para ellos, porque para quienes así lo hacemos tenemos en Los Nacimientos de Miss Tragedia una experiencia única, por muchos conciertos que veamos. Porque ni la música, ni las letras, ni los gestos, ni la mirada, es nunca igual. Todo cambia en el presente. Porque presente, pasado y futuro no existen, sino uno dentro del otro. Y Miss Tragedia dentro de todos.

exPOErimento #1

2010-09-24T14:18:00.002+01:00

exPOErimento #1: Embalse del Pontón Alto, septiembre 2010

MAPA RoTO PaRA NÁuFRAgOS

Presentación del poemario homónimo de Sergio Artero. Perfopoesía. Libro-objeto.

Todos somos náufragos. Vivimos, nos acostumbramos a vivir como robinsones de nuestra conciencia. Desde nuestra isla no hacemos más que lanzar mensajes al mar de la realidad exterior. Nunca obtenemos verdadera respuesta. Nadie podrá jamás rescatarnos de nuestra conciencia, de nuestro interior, de nosotros mismos. Desde su pequeña barca, el poeta-náufrago lanza sus versos dentro de pequeñas botellas. Los lanza al maremagnum flotante de lo desconocido o de la inopia. Espera, al menos, que otro náfrago, en algún sitio, le lea y le comprenda. Sentirse menos solo. ¿No es eso el arte? Eso sí: que nadie le rescate. Algo imposible, por otra parte.

Los poemas tienen el tema del viaje como hilo vertebrador. El viaje, con su archilabrada historia literaria, desde las leyendas homéricas al nacimiento de la novela moderna de Joyce. Es normal. La vida es un viaje. El arte es un viaje. Eso sí, nos dice este mapa roto, viaje a ninguna parte.

Compuesto de pequeños o micro poemas, como pecios, como huérfanos de continuación, sin orden de ningún tipo salvo el aleatorio, el poemario confiesa irónicamente que sólo mediante la "lectura simultánea" de todos esos fragmentos se podrá deducir un atisbo de mundo. El mundo (esto es, la poesía) está hecha pedazos. Es tarea del lector recomponerla. O, dicho en palabras del autor, este es su ensayo particular sobre la poesía EMBLEMÁTICA, pero sin emblema.

A continuación les proponemos un TRAILER de lo acontecido. Agradecemos la presencia de los presentes, la mano de la marinera y la grabación de Francisco Simón.

Arrancan los exPOErimentos

2010-09-24T13:11:00.002+01:00

Los exPOErimentos son intervenciones extemporáneas contra los hábitos de creación poética, especialmente indicados para abonar la tierra castellana, que, parafraseando a Urondo, parece un páramo intransitable, donde todo parece dormido. Experimentos para despertar, por supuesto. Experimentos para aprender y liberar. Los objetivos son revitalizar la poesía mediante acciones siempre exotéricas y divertidas: extrovertidas, pues.

Cada exPOErimento, dentro del mismo espíritu de apertura y renacimiento, desde la misma intención desmitificadora y jocosa, es una entidad artística-creación independiente. Alguno indaga en la perfopoesía, otro en la oralidad, otro en la polipoesía, etcétera. Alguno homenajea a escritores presentes o no presentes, a sus quehaceres poéticos. Otro parodia formas poéticas de uso. En definitiva, libertad de experimentación (con la única norma de tener la palabra y su poiesis como semilla desadormilante), diferentes creadores y trasmisores, diferentes planteamientos y emplazamientos.

En otras ciudades hay acciones similares, pero es que los exPOErimentos no tienen subvención de ningún tipo. No lo organiza ningún ayuntamiento, entidad o sociedad. No pertenecen a ninguna escuela de creación, ni movimiento literario determinado. Son libres e independientes. Desde el grupo de poesía Saltatium sólo orientamos, motivamos y constatamos. Los cómplices son múltiples y heterogéneos. Como el pueblo. Poesía del pueblo para el pueblo. Poesía de pueblo.

Cuidado, habitantes de Segovia; cualquier día y a cualquier hora puede toparse con un exPOErimento. Aunque nosotros creemos que, aunque así fuese, no lo verían. Porque la Poesía está siempre por todas partes, y nunca la han visto. ¿O sí?

SÍMBOLOS en ANA FRANK Y LAS ESTRELLAS. La estrella de David

2010-09-13T20:47:00.000+01:00

La Estrella de David o de seis puntas, llamada también sello de Salomón o Escudo de David (Magen David), es la unión de dos triángulos equiláteros, considerados como dos triángulos perfectos. Estos dos triángulos a su vez forman 6 triángulos, que incrementan a 12 aristas interior o exteriores alrededor de la estrella. Estas representan a las doce tribus de Israel.
La leyenda da cuenta que Salomón, hijo de David, llevaba un anillo con la estrella de seis puntas.
Se le identifica como símbolo judío, desde la edad media, inclusive aparece en su bandera. Pero, tradicionalmente, aparte de Salomón, no existe referencias que los haya identificado anteriormente.
Estrella de David en otras culturas
Es un símbolo esotérico y que se encuentra en otras culturas antiguas de India, el Tibet y China. Tanto la swástica, como diferentes tipos de cruces y estrellas.
Representa la unión de lo masculino con lo femenino, la materia con el espíritu, el cielo con la tierra. Esto último referido a que las estrellas se encuentran el cielo y que se unen a nosotros en la tierra.
El anillo de Salomón con el hexagramao estrella de David, encierra un gran misterio, se dice que poseía grandes propiedades, como el de permitirle hablar con animales y controlar al mal o a los demonios.
Es considerado equivalente al yin y yang taoísta. El triángulo hacia arriba es yang y el que tiene la punta hacia abajo es yin.

Para los judios representa en cierto modo algo similar a la cruz. La cruz para los cristianos es algo que a pesar de ser malo, ya que fue en dónde Jesús murió atrozmente, la tienen en buena estima. La estrella también fue utilizada para identificarlos tanto por la iglesia católica como por los nazis a fin de atacarlos y pretender exterminarlos.
La naturaleza humana es extraña, una cruz es hasta adorada, cuando no se debería siquiera tenerla en cuenta, como si una bala matara a nuestro mejor amigo y tengamos que adorar a dicha bala. En la cruz morían los criminales, algo terrible, que deberíamos evitar siquiera recordar.
Estrella de David no es originalmente símbolo hebreo.
Pero, se debe aclarar que la estrella de david no es en si un símbolo judio, sino que fue adoptado recientemente.
El significado de la estrella es múltiple, aparece tanto en el arte islámico, católico, masónico, rosacruz, esotérico, místico.
En las visualizaciones durante la meditación frecuentemente aparecen como figuras que aparecen y desaparecen, al igual que los demás símbolos místicos.
El hombre de Vitruvio
En el hombre de Vitruvio, de Leonardo Da Vinci, hecho a partir de las concepciones del arquitecto romano Vitruvio, la Estrella de David se dibuja mezclando el cuadrado con el círculo. El cuadrado tiene como centro a los genitales y el círculo al ombligo.
Ello hace que quede un área central variable entre el ombligo y el pubis, que coincide con el asiento vital o dantién de los taoístas. Pero, también hace que el hombre adquiera seis posiciones, como una estrella de 6 puntas.

La estrella de David tiene un significado histórico, representa muchos acontecimientos. Está comprobado que el Rey David la utilizaba en sus escudos. Sin duda, la vida se encuentra llena de símbolos que debemos procurar desentrañar.
De ninguna manera tiene propiedades mágicas de por si, pero si se puede utilizar en las prácticas esotéricas por la simbología que contiene.
De la misma manera la estrella de Lakshmi de 8 puntas formada por la intersección de dos cuadrados. La estrella Tartésica islámica tiene también 8 puntas con el Sol en su centro.
Como ideación o amuletos, igualmente tienen su función. Como un símbolo geométrico para representar la dualidad, igualmente se le puede emplear.
De ninguna manera como algo satánico, ya que encierra conceptos e historia que contribuyen a su estudio más profundo.

2010-09-13T20:38:00.000+01:00

Sobre PIERROT...

2010-09-13T20:31:00.000+01:00

Hemos estado en Pamplona presentando Oversitura en La Hormiga Atómica, un café-librería alternativa en todo el centro de la ciudad. Hay una sala perfectamente acondicionada para eventos así, y muy buen ambiente. Lo peor: no acudió mucha gente a la convocatoria. Lo pasamos bien, no obstante.
Al día siguiente nos juntamos con el compositor Antonio Ballestín y con el músico Alfredo Guerrero en Zaragoza, para ensayar la música de Ana Frank. Quedamos todos muy satisfechos.

Comienzan los ensayos de ANA FRANK Y LAS ESTRELLAS

2010-09-05T10:11:00.000+01:00

En realidad no sólo comienzan, sino que vamos casi terminando... Ello ha sido posible gracias a la amabilidad de la Asociación Cultural Canónigos (La Granja) que nos ha cedido su teatro durante el mes de agosto y mitad de septiembre. A cambio, además de ser jurado de su certamen de teatro aficionado, vamos a estrenar esta obra como compañía invitada en el mismo teatro, cerrando dicho certamen, el 1 de noviembre.
Esta es la primera obra infantil (y para todos los públicos) que Saltatium lleva a cabo, lo que ha tenido su dificultad. Magia, proyecciones, títeres e historias consiguen que la dureza de la situación de la protagonista (todos sabemos qué le ocurre a Ana Frank ¿no?) se amortigüe con la belleza plástica y con el optimismo que rezuma a cada palabra.
Pero bueno, os contaremos más un poco más adelante...

SOIS TODOS UNOS OBSCENOS, de M.A. de la Parra y Sergio Artero

2009-05-26T12:19:00.013+01:00

Obra estrenada en 2009.

Saltatium Teatro realiza una adaptación libre de la obra La secreta obscenidad de cada día de Marco Antonio de la Parra, en la que Marx representa la necesidad de lo social, de salir de uno mismo, de relacionarse en comunidad y Freud epigoniza la lucha con el yo, la búsqueda de uno mismo, de la identidad: son las dos caras de todo ser humano.

Freud y Marx se encuentran. Ambos tienen un pasado del que redimirse: un pasado de colaboración con el terror y la sangre. Ambos quedaron destruídos. Marx aprende el fanatismo, Freud aplica la opresión. El individuo y su libertad quedaron arrasados. Sólo queda el arte, ese pequeño acto de exhibicionismo, en un inútil afán de quebrar la inocencia o “virginidad” de una sociedad de “niñas de bien” que miran a otro lado. Pero un día, el día en que Marx y Freud se encuentran, llegará el momento en que el arte tome partido, en que el arte se ponga serio y se tome en serio. El día de la payasada definitiva.

Reparto: Pau Carreres y Alfonso Sánchez

Dirección: Sergio Artero

Efectos sonoros: Patricia Ladera

Escenografía e iluminación: Saltatium Teatro

Un vídeo presentación de la obra en nuestra sección de Vídeos o en http://www.youtube.com/watch?v=ABKe-Yj-XfQ

Sois todos unos obscenos en Chiclana de la Frontera (Cádiz), enero 2009
www.andaluciainformacion.es
www.puentechico1.blogspot.com
www.diariodecadiz.es
Sois todos unos obscenos en Jerez de la Frontera, 2011

Los Nacimientos de MisS tRaGeDiA

2009-03-05T12:30:00.022Z

Espectáculo estrenado en 2009. CD a la venta.

Música, poesía, gesto. El No-MuNDö de MisS tRaGeDiA -visión reinventora del mundo, re-creación personal- ha reaparecido en el mundo en un nuevo...

CABARET IMAGINAL. TEATRILLO DE SÍMBOLOS.
OFRENDA MUSICAL MULTIPOLAR.

Los nacimientos de MisS tRaGeDiA van abriendo, una tras otra, trece canciones -voz, piano, pequeños instrumentos de percusión. Así se visten múltiples experiencias, emociones, deseos humanos, reflexiones acerca del individuo en el desasosiego del mundo contemporáneo y el misterio vital…

MisS tRaGeDiA libera su voz entre las gasas, tras el piano, frente al carillón.
Karagöz, con su pequeño acordeón, convoca a Cirlot, Reverdy Pessoa.
Gira el tiovivo.
Se desvela el No-MuNDö.

MisS tRaGeDiA: Dirección, composición musical y textos. Voz, piano y pequeña percusión.
Karagöz: Lectura y acordeoncito.
(DiVíNa CöMeDiA: Piano y coros)

Música, Textos, Fotografías, Videoclip y más en
www.myspace.com/misstragedia

Reseña poética del CD Desde el No-MuNDö... (a la venta en conciertos y vía postal) por Octavio Gómez Milián:
leocamaleon.blogspot.com/2009/12/resena-desde-el-no-mundo-de-miss.html bunburyclub.blogspot.com/2009/12/resenas-de-copiloto-ignatius-el-cuarto.html

MisS TraGeDiA en el Diccionario de Grupos Aragoneses de Octavio Gómez Milián www.aloestenosencontra ras.blogspot.com/

MisS tRaGeDiA+Funky Cheese+AER, ciclo Muévete en Directo ZGZ, abril 2009
http://www.mueveteendirecto.com/asp/cronica_detalle.asp?cod=147

Preciosas fotografías realizadas por José Vizcaíno (muchísimas gracias) de los conciertos realizados en Zaragoza hasta el momento:
picasaweb.google.es/vizcata/MissTragedia
picasaweb.google.com/vizcata/MissTragediaDesafinadoCafe#

Un montaje realizado por Eduardo Grojo sobre una actuación con Planet Idea en Vídeos o:
http://www.youtube.com/watch?v=mR89xlke3_E

OFICIO DE TINIEBLAS de J. Ricardo Morales

2008-09-06T00:08:00.020+01:00

Obra estrenada en 2008.

No hay soledad, no. Es nuestra condena: vivir habitados. Habitados por la conciencia, por la memoria, por la experiencia. Nos pasamos la vida haciéndonos la vida, el buen oficio de tinieblas, y cuando llegamos al final nos preguntamos qué hemos hecho. ¿Qué broma es ésta? ¿La vida? Aquí, ver o no ver sólo depende de uno... ver o no ver... sólo depende del espectador.

Reparto: Sergio Artero y Patricia Ladera

Oficio de Tinieblas en Madrid Underground, nº 18, febrero 2009 (impreso y web)Oficio de Tinieblas en Espacio Temporal (TeatroMadrid), 2008

Unas semanas después del catastrófico terremoto de Haití, decidimos representar esta obra para recaudar fondos y ayudar de alguna manera a la reconstrucción del país.
También para acercarnos, a través de la experiencia teatral, a lo que de algún modo se estaba viviendo allí, ya que en Oficio de Tinieblas el espectador se enfrenta a la soledad y la angustia de quien espera atrapado a oscuras, bien ser rescatado, bien la muerte.

Gracias a Segovia por la acogida que tuvo nuestra propuesta: a las personas que acudieron. Al coordinador de Centros Cívicos, Miguel Ángel Álvarez y al C.C. San José. A la ONGD Futuro Vivo. A los medios de comunicación, que difundieron este pequeño evento, especialmente al equipo de "Segovia es así".

www.eladelantado.com
www.segoviaudaz.es
www.paginasdesegovia.com
www.cope.es

Oficio de Tinieblas en El Adelantado de Segovia, 30 de enero 2010

HISTORIAS DE B de Emiliano Calcagno y Sergio Artero

2008-09-02T19:01:00.011+01:00

Obra estrenada en 2008.

Ambientado en el Bagdad de Barcelona, el mítico local de sexo en directo, este monólogo actoral reflexiona principalmente sobre el complejo y atractivo tema de la relación sexo-sociedad.

Con un puesta en escena sencilla que oscila entre el cabaret, el monólogo cómico y el café-teatro, la memoria, es decir, la basura que acumuló la señora de la limpieza del Bagdad a lo largo de los años, va transportándonos a los "recuerdos", y así desfilan ante el espectador personajes emblemáticos del local, situaciones posibles e imposibles, además de las diversas visiones en torno al sexo y su tabú, la transformación histórica de un país, los prejuicios sociales y, por supuesto, sus máscaras, de las que no se libra el propio mundo de la actuación.

Reparto: Olga Mata

Dirección: Sergio Artero

Música y ambiente sonoro: Patricia Ladera

Podéis ver el vídeo de presentación de Historias de B arriba, en nuestra sección de Vídeos, o en el siguiente enlace: http://es.youtube.com/watch?v=Q5uAUSJRarQ

Historias de B en Madrid Underground, nº 18, febrero 2009 (impreso y web)

OVERSITURA de Sergio Artero

2008-09-02T17:47:00.009+01:00

Tras la publicación y presentación de los poemarios Briznas de Acanto, La protopompeya de la celebración, La palabra del centauro y Anhelo de miopía, todos ellos escritos por Sergio Artero, Saltatium decidió acercar aún más la poesía a la escena, de modo que el lector pueda ser también espectador.

Oversitura. Homenaje a Chano Domínguez en un acto único es el primer poemario de Sergio Artero que se presenta como espectáculo polipoético, donde la palabra aparece sonora y musical, gestual, dinámica, añadiendo al recital a dos voces tanto música y efectos sonoros como vestuario y maquillaje, humor, alegría y una pizca de locura.

Por otro lado, el libro Oversitura (Ediciones Encendidas, 2009) incluye dos poemarios, el propio Oversitura y Anhelo de Miopía, y está a la venta en las librerías Arrebato (Madrid, C/La Palma 21) y Farinelli (La Granja de San Ildefonso, Pza del Mercado Viejo 3) por 10 €. También en los recitales y vía postal.

Hasta el momento, hemos presentado Oversitura en diversas salas de Madrid, Zaragoza, y Segovia.

Oversitura en El Adelantado de Segovia, junio 2009

Oversitura en Madrid Underground, nº 19, abril 2009 (impreso y web)Oversitura en La Campana de los Perdidos, programación EXPO Zaragoza, 2008

http://www.campanadelosperdidos.com/programacionexpo.htm

Oversitura en Madrid Underground, nº 10, marzo 2008 (impreso y web)
http://http//www.madridunderground.net/entre-des-vista-a-un-poeta%E2%80%A6/

Próximamente presentaremos otro espectáculo con poemas de Sergio Artero musicados-convertidos en canciones por Patricia Ladera: Amor Acróbata. Podéis escuchar un adelanto en http://www.myspace.com/amoracrobata

LA PASIÓN DE CANIJÍN de Emiliano Calcagno

2008-09-02T16:47:00.008+01:00

Obra estrenada en 2008.

En La Pasión de Canijín, tragedia teológica en un mundo de bufones, se dan elementos que le interesan a Saltatium: compromiso, profundidad, humor y entretenimiento, trabajo gestual, música y relación directa con el público.

La elección del espacio circense no es arbitraria: nos servimos del circo como espejo del mundo en el que vivimos, corvirtiéndolo en un microcosmos con sus leyes propias. (Leyes propias que compartimos en este mundo nuestro.) La violencia gratuita; las minorías marginales utilizadas como diversión y entretenimiento cruel; los problemas de identidad y la dificultad para encontrar las propias motivaciones; la falta de libertad y el despotismo; la inocencia devorada por el poder; el equívoco y sus terribles consecuencias... Y todo esto con humor: casi ná.

Siete personajes, cinco actores, títeres, máscaras, vestuario variopinto, luz negra, música, baile, acrobacias, una crucifixión... Dios y la Creación: el Espectáculo.

Reparto: Lía Alvés, Emiliano Calcagno, Patricia Ladera, Javier Marcos, Julián Ortega
Espacio sonoro y composición musical: Patricia Ladera
Diseño gráfico: Nelson Moreno
Iluminación, vestuario y máscaras: Saltatium Teatro
Dirección: Sergio Artero

La Pasión de Canijín en Espacio Temporal (TeatroMadrid), abril 2008

SALOMÉ de Oscar Wilde

2008-09-01T18:00:00.007+01:00

Obra estrenada en 2007.

El protagonista de la obra, Herodes, tiene que decidir entre el interés político y su interés emocional. Esto relaciona a Salomé con los grandes textos dramáticos de todos los tiempos: Antígona, Hamlet, etc.

Fue la primera vez que Saltatium abordó un espacio escénico circular, música en directo y unos planteamientos derivados de un profundo estudio de arqueología teatral e investigación musicológica.

Reparto: Ángel Gonzalo, Camino Fajardo, Eva Gonzalo, Nadav Malamud, Merce Fajardo, Raquel Badal, María Martínez, Patricia Ladera, Badia Albayati, Paola Bretones.
Composición y dirección musical: Patricia Ladera.
Diseño gráfico: Nelson Moreno.
Realización de vestuario: Pilar García.
Adj. coreografía principal: Trinidad Díaz.
Adj. dirección: Javier Marcos.

Dramaturgia, dirección y etcétera: Sergio Artero.

El vídeo del ensayo general sin público podéis encontrarlo en nuestra sección de Vídeos y en: http://www.youtube.com/watch?v=oJTbWy7xXk4

COMO EL PODER DE LAS NOTICIAS NOS TRAE NOTICIAS DEL PODER, de J. Ricardo Morales. Y otros montajes de Saltatium.

2008-09-01T17:42:00.014+01:00

Obra estrenada en 2005 en la Semana de Teatro Intergeneracional en la Calle (Villabalter, León).

Esta obra ejemplifica el tipo de repertorio que a Saltatium le interesa: desde el punto de vista temático, la crítica social, la reflexión humanística y el humor absurdo, que es el menos absurdo de todos los humores; desde el punto de vista formal, la plasticidad y el trabajo corporal.

Restituir a la escena española a autores como José Ricardo Morales, dramaturgo de amplísima trayectoria e innegable calidad, es otro de los objetivos transversales de Saltatium.

Podéis ver fotografías de un ensayo del montaje arriba, en la sección de Vídeos, o en el siguiente enlace: http://www.youtube.com/watch?v=WXlzL7ZmUJM

Reparto: Sergio Artero, Javier Hernández, María Martínez, Miriam Núñez, Olga Mata.
Diseño cartel: Iván Rea.
Técnico de sonido: Betsabé Gallego.
Estudio de sonido: Álvaro Renedo.
Dirección y puesta en escena: Sergio Artero.

http://acacia.pntic.mec.es/~mgaf0016/balterius/programa%20la_setic_05.htm

Cómo el poder de las noticias nos trae noticias del poder en el Diario de León, 2005

Como muestra de los variopintos proyectos llevados a cabo por Saltatium en su trayectoria destacamos:

Satanás ¿qué tal estás?, cabaret bufo seleccionado para el XIV Certamen Internacional del Café Pasadena de Logroño. Estrenado en Café del Foro, Madrid 2003.

El amor al budulú, monólogo de improvisación con acompañamiento musical. Estrenado en Badulake, Madrid 2003.

Historias para ser contadas de Osvaldo Dragún. Estrenada en La Plaza de las Artes, Madrid 2004.

Historias mínimas de Javier Tomeo. Estrenada en Sala Clamores, Madrid 2005.

Historias Mínimas en Clamores, 2005
Historias Mínimas en Diagonal, 2005

El rufián en la escalera de Joe Orton. Estrenada en RESAD, Madrid 2007.

El amante de Harold Pinter. Estrenada en RESAD, Madrid 2007.